倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙

倉俣史朗のデザイン―記憶のなかの小宇宙
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    会 期
    2024年 06月 11日 -  2024年 08月 18日
    開催時間
    10時00分 - 18時00分
    金曜日は20時00分まで
    ※入館は閉館の30分前まで
    休み
    月曜日
    （ただし、7月15日（月・祝）、8月12日（月・祝）は開館）、7月16日（火）、8月13日（火）
    入場料
    有料
    一般1,700円（1,500円）、大学生1,100円（900円）、高校生600円（400円）
    ※本料金でコレクション展もご覧頂けます。※（ ）内は前売および20名以上の団体料金。　※中学生以下無料。心身に障がいのある方と付添者１名は無料。母子・父子家庭の世帯員の方は無料。入館の際に証明できるものをご提示ください。
    作品の販売有無
    展示のみ
    この情報のお問合せ
    075-761-4111
    情報提供者/投稿者
    開催場所
    京都国立近代美術館
    住所
    〒606-8344 京都府
    京都市左京区岡崎円勝寺町26-1
    最寄り駅
    東山
    電話番号
    075-761-4111(代表)

    詳細

    参加クリエイター

    展覧会内容

    　京都国立近代美術館で「倉俣史朗の世界」展が開催されたのは、1999年のこと。1991年に56歳という若さで倉俣史朗が急逝した後、没後5年に企画され、東京、メキシコシティ、サンフランシスコ、ニューヨーク、パリ、ウィーンなど世界各地を巡回した展覧会でした。それから25年を経て、再び京都に倉俣史朗の代表作が帰ってきます。東京・富山を巡回した本展は、京都会場で幕を閉じます。
    　倉俣史朗（1934–1991、東京生まれ）は、銀座のランドマークとなる商業施設「三愛ドリームセンター」の店内設計で注目を集め、1965年にはクラマタデザイン事務所を設立して独立します。高度経済成長とともに変化し続ける都市を舞台に、インテリアデザイナーという、当時はまだ曖昧な認識しかなかった領域で活躍します。透明なアクリルを使用して、まるで商品が浮いているようにみえる棚、光そのものに形を与えたかのようなショーケース。華やかで移り変わりの激しい商業空間を、倉俣は永続性のない幕間劇にたとえました。
    　一方で、商品化を前提とせず、自主的に制作した家具を発表しています。遊び心を感じさせる変型の引出し、板硝子を貼り合わせ最小限の構造を突き詰めた椅子、造花のバラが浮遊するアクリルブロックの椅子。1981年にエットレ・ソットサスに誘われて、イタリアのデザイン運動「メンフィス」に参加すると、一躍国際的な評価を高めました。倉俣が「言葉で語れない部分を形で言おう」とした家具たちは、大切に保管されて受け継がれ、今なお能弁なまでに魅力的です。
    　当時の雑誌には、毎月のように倉俣のインテリアや家具、そしてその時々の言葉が紹介されていました。彼の話は、デザインと一見関係のないような、幼少期の思い出や、夢に見たことにまで広がっていきます。本展では、こうした倉俣自身の言葉を辿りながら、創作の源泉ともいえる夢日記などの資料とともに、彼のデザインが語りかけるメッセージに耳を傾けます。

    [展示構成]
    本展では、プロローグとして独立前の三愛時代の仕事を紹介し、その後年代に沿った4章構成として、倉俣の言葉にもとづくテーマごとに作品を展示します。エピローグには、これまであまり公開されてこなかった、私信や夢日記、イメージスケッチをまとめて紹介。途中、その曲名が作品タイトルにもなった愛蔵のレコードや、蔵書を「倉俣史朗の私空間」としてご覧いただきます。倉俣史朗の業績を代表作で回顧するとともに、足跡を辿ることで、キャリアの途中で突然失われた「その先」を想像します。

    プロローグ　浮遊への手がかり
    第1章　視覚より少し奥へ1965–1968
    第2章　引出しのなか1969–1975
    第3章　引力と無重力1976–1987
    第4章　かろやかな音色1988–1991
    エピローグ　未現像の風景

    主催・協賛・後援

    主催：京都国立近代美術館、朝日新聞社
    特別協力：クラマタデザイン事務所
    協賛：竹中工務店

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