Dalston group exhibition -part7-

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    会 期
    2024年 07月 13日 -  2024年 07月 28日
    開催時間
    13時00分 - 19時00分
    最終日は17：00まで
    休み
    月曜日,火曜日
    クリエイター在廊
    有
    入場料
    無料
    展覧会の撮影
    可
    作品の販売有無
    販売有
    子連れ
    可
    この情報のお問合せ
    gallery.dalston@icloud.com
    イベントURL
    情報提供者/投稿者
    開催場所
    Gallery Dalston
    住所
    〒130-0023 東京都
    墨田区立川1-11-2
    最寄り駅
    森下
    電話番号
    080-6108-9556

    詳細

    参加クリエイター

    展覧会内容

    ​​ギャラリー恒例のグループ展を開催いたします。６名の個性豊かな作家の作品世界を是非、この機会にご高覧頂けたら幸いです。
    参加作家は相川恵子・天野雛子・伊藤瑞生・河本理絵・ミノリ・本岡景太の計６名になります。
    皆様のお越しを心よりお待ちしております。

    相川 恵子/ AIKAWA keiko
    1989生まれ

    【ステイトメント】
    私にとって制作とは今までに見たこともないフォルムを創り出すこと。人物をモチーフにイメージの開放・拡張を試み“無限に可変的なもの”として描く。見えている面だけでなく、多面的であり本当は見えない部分があり複雑であることを絵画で表現する。

    天野　雛子/ Hinako AMANO　

    【プロフィール】
    1997年生まれ
    2021年 武蔵野美術大学造形学部油画学科油画専攻　卒業
    2023年 武蔵野美術大学大学院造形研究科油画コース　修了
    ​
    【ステイトメント】
    人体、動物、感情。私が常に気になっていることはこの3つだ。
    人体は時に常識にとらわれない動きや反応をすることがある。動物は、人間とは体の形が違うのに、動くし、不思議がいっぱい。
    感情は複雑で、時に身体にまで影響を及ぼす。この3つがうまく合致した時、私は筆を取る。もっと理解したい、もっと疑似体験をしたい、もっと作りたい。
    そう行った動機が今日まで私を動かしてきた。さらなる疑問と感情の昂りに出会うため、私は考え続ける。

    伊藤瑞生 / Ito Mizuki

    【プロフィール】
    1996年生まれ

    【ステイトメント】
    瞑想、散歩、手紙など自身のルーティン中の感覚やイメージ、場所をきっかけに、絵の具の滲みやパステルを用いたタッチ、色の重なりで常に変化し続ける印象、心の動きを捉える。

    河本 理絵 / KAWAMOTO Rie

    　【プロフィール】
    1999　　静岡県生まれ
    2022　　多摩美術大学美術学部絵画学科油画専攻 卒業

    【ステイトメント】
    わからないということは不安になる。どうしようもなくて周りが見えなくなる。
    確かなことは何か。忘れていることはないか。周りをよく観る。
    空気が遥か遠くまである・太陽は眩しく、暖かく、暑い・宇宙における自分の存在はとても小さい・
    アスファルトの下には土がある・体の中を血が巡っている（怪我をしたら血が出る）・いつかなくなる。

    自分が正直だと思う形をあるべき場所に置く。
    生まれた図像はどこでもないどこか。どの場所も似ている。
    わからないことやいずれなくなることは恐怖でもあり、希望でもある。
    相反する2つの意識と「たまに、少し上で生きてる鳥を眺めて地面を歩く」ような心持ちで絵を描く。

    ミノリ/ Minori 　

    【プロフィール】
    1992 奈良生まれ
    2016 大阪芸術大学 デザイン学科 VAコース 中退
    2020 東京藝術大学 美術学部 絵画科 油画専攻 卒業

    【ステイトメント】
    『 点はどこにでも存在する。それらはときどき、近づいたり、重なったり、つながったり、遠くへ行ったりして、子どもの遊びのようにあらゆる線を引いていく。点から生まれたその線は、ある時、言葉になり、境になり、小さな物語を紡ぐこともある。
    いつのまにか、何でもなかった場所が誰かの場所になっていたり、
    誰かの場所だったところが何でもない場所になっていたりするような、
    日々、止め処なくゆれる世界で、点と点を結んだり、解いたりしながら、何かが立ち現れるまで、私は注意深く対話する。』

    私は「点と線」という概念を制作の中に取り入れ、線を引くという行為そのものの二面性や、その結果がもたらす様々な事象を表現しようと試みている。
    線は何かと何かを区別し整理するものであり、分断するものであると同時に、点と点を繋ぐものであり、形を構成するものである。線は様々な事象に対してなんらかの因果関係をもたらす要素となり、それらは時の流れと共に物語を紡いでいく。
    ゆらゆらと張り巡らされた糸が世界中を紡いでいるような、そしてそれが切断されたりピンと張り詰めたり撓んだりしながら構成されている空間・事象が、私たちの生きる日常の中で確かに息づいている。それらが紡ぐ物語はいつしかキャンバスの枠を超え、一つ一つの点が線となって結びついてゆく。

    本岡景太/ Motooka Keita 　

    ​【プロフィール】
    1999年　広島県生まれ
    2024年　東京藝術大学大学院美術研究科美術専攻彫刻研究領域博士後期課程　在学中
    　東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修士課程　修了
    2022年　武蔵野美術大学造形学部彫刻学科　卒業

    【ステイトメント】
    紙と酢酸ビニル系樹脂による「歪曲張り子」という独自の技法で作品を作ってきた。
    制作のルールは、極限まで造形のためのものであった方が良いと感じている。
    僕らが抱える目的のために、彫刻が立つならば、世界はなんて寂しいものになるだろうか。
    造形の世界は、僕らが生きる世界よりもずっと大きく広がっている。​

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