津上みゆき 個展 「欠片、植物、人の場所」

《View, 20 Pieces, 2020-21, No.02, May-Jun 2020》(2020) キャンバスに顔料、アクリル、その他、H116.8xW237cm ©︎Miyuki Tsugami

《View, 20 Pieces, 2020-21, No.02, May-Jun 2020》(2020) キャンバスに顔料、アクリル、その他、H116.8xW237cm ©︎Miyuki Tsugami

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    会 期
    2024年 04月 27日 -  2024年 05月 25日
    開催時間
    12時00分 - 18時00分
    休み
    日曜日,月曜日,祝日
    5月3,4日の祝日は開廊
    入場料
    無料
    この情報のお問合せ
    ANOMALY
    情報提供者/投稿者
    開催場所
    ANOMALY
    住所
    〒140-0002 東京都
    品川区東品川1-33-10 Terrada Art Complex 4F
    最寄り駅
    天王洲アイル
    電話番号
    03-6433-2988

    詳細

    参加クリエイター

    展覧会内容

    ANOMALYでの2度目の個展となる本展では、2020年5月から2021年11月まで、およそ19か月間の軌跡をとぎれとぎれの絵巻物のように20点のタブロ－で表現した全長約30ｍに及ぶ《View, 20 Pieces, 2020-21》とそれに関わるドローイング、ならびに10年振りに取り組んだ新作銅版画《View, Flowers, Places, 2023》10点、さらに最新作を合わせ、50点以上の作品を初公開いたします。

    ANOMALYでの2019年の個展以降も精力的な制作が続き、2022年のCADAN有楽町 (東京) での個展「さらさら、ゆく」では過去には入江であった日比谷を、NADiff a/p/a/r/t (東京) での個展「囁く如く」では近隣を流れる渋谷川をリサーチし、それぞれの会場の土地に紐づいた作品を発表。2023年アーティゾン美術館の企画展でも、美術館の建つ場所性を鑑み、かつての水路や外濠周辺を取材、長い歴史の中で行われてきた小さな開発とその中に見え隠れする人々の暮らしを読み解いた作品を発表しました。展覧会の終盤、細長い回廊のような展示スペースに現れた大型の作品群は、その場所との親和性、そして水性の画材の持つみずみずしさで鑑賞者を迎え入れました。これらの連続する三展はいずれも人間という存在とその暮らしに欠かせない「水」が共通のテーマとなっていました。

    本展で初公開いたしますシリーズ《View, 20 Pieces, 2020-21》は、これらの展覧会が行われる以前に描かれていた未発表作品です。本作は、津上の真骨頂である日々のスケッチから描かれたシリーズ作品でありますが、描かれた日時も場所も共通した点はありません。唯一、そして私たちも共有できるテーマがあるとすれば、それは「コロナ禍」と呼ばれる時に生まれたことです。

    「与えられた均等な時間、もとに戻らないそれぞれの時間、日常の正体を知りたい。それが連作の動機ではないだろうかと、今振り返って思う。もしそうしなければ、この特異な日々のすべてを透明にしてしまいそうだという危機感があったのかもしれない。」2022年3月1日

    この津上自身の言葉が示すように、私たちは、この世界を混乱の渦に陥れた事象に翻弄され、流れていく時間の感覚、さらには自身をとりまく出来事の記憶さえ希薄になってはいないでしょうか。

    本展のタイトルにある「欠片 (かけら) 」は、津上が描きとめる一片の紙、その紙に点々と残るスケッチや言葉の軌跡、さらには世界を形作る我々を含めた様々な構成要素、そして日々形を変化させながら人間社会の騒ぎを我関せずと、均等に流れる時の象徴としての「植物」、そして時代の変化に呼応しながら人の軌跡としてそこに在る都市「人の場所」という今回のそれぞれの出品作を象徴しています。

    本展出品の新作銅版画は、花や草そして街の景色がモチーフとなり、植物は実物よりも拡大され、街は縮小され、色はモノクロームで表現されています。これは風景を構成する異なる存在を均等に見てみたいという思いからなっていると津上は語ります。そして、キャンバス作品の《View, 20 Pieces, 2020-21》はスケッチから描くという従来の津上の制作方法にのっとっていますが、特徴的なのはその工程です。今回は様々なサイズのスケッチを、全て同じサイズのドローイングに描き起こし、そこから同じ高さの幅の異なるキャンバスへと展開しています。

    津上のこれら2つの全く異なったシリーズから見えてくるのは、作家が無意識のうちに捉え、捉えられていた「均質化」という概念かもしれません。

    コロナ禍を生きる中で日々の行動を制限され、マスクで顔を覆われ、他者と繋がるon lineでは同じような四角いモニターの中にいる存在として人々が同質化した時を過ごしてきたことと関連があるとは考えられないでしょうか。戦争のような大きな出来事により国家レベルで均質化したのではなく、小さな個人的なレベルで均質化せざるを得なかった時間でした。

    現代におけるスケッチ、風景画は写真の存在しなかった時代のそれらとはその目的と意義が異なります。今を生きる風景画家が捉えて表現するものから何が見えてくるのか。
    コロナ禍が収束したと言われながらも、度重なる天災、争いで、心許ない日々が続いています。様々な事象が発生する今を受け止め、今までも、そしてこれからも眼前にある現代 (いま) の景色、風景画を描き続ける作家にとって、また私たちにとっての「あの時」は何を意味している (た) のか。ANOMALYの空間に並ぶ連作を体感し、改めてそれぞれが振り返り、考える機会になれば幸いです。

    関連イベント

    オープニングレセプション: 4月27日 (土) 17:00 − 19:00
    *作家も在廊いたします。

    トークイベント: 5月25日 (土) 18:00 − 19:30
    登壇者:
    津上みゆき、坂元暁美 (上野の森美術館・学芸員) *敬称略

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