セカイノコトワリー私たちの時代の美術
開催概要
開催内容
このたび、 京都国立近代美術館は2025年12月20日（土）～2026年3月8日（日）まで 「セカイノコトワリ―私たちの時代の美術」を開催いたします。 アーティストは美術という手段を通して、私たちが生きる上で日々直面するさまざまな問題や、世界の根源的・普遍的な真理について気づかせてくれる存在であるといえます。 この展覧会では、世界のグローバル化が進み、日本人作家の海外での発表の機会が増えた 1990 年代から2025年現在までの美術表現を中心に、20名の国内作家による実践を紹介します。展覧会を通して、現代社会を生きるアーティストそれぞれの思考や実践のアウトプットとしての作品を、「アイデンティティ」「身体」「歴史」「グローバル化社会」といったキーワードを手がかりに読み解き、あたかも航海上の潮流やうねり、未知の島との遭遇といった経験を記録した「海図」のような物語として描き出すことを試みます。
青山悟、石原友明、AKI INOMATA、小谷元彦、笠原恵実子、風間サチコ、西條茜、志村信裕、高嶺格、竹村京、田中功起、手塚愛子、原田裕規、藤本由紀夫、古橋悌二、松井智惠、宮島達男、毛利悠子、森村泰昌、やなぎみわ
[ポイント]
■アーティストの視点でとらえた、現代の世界の「コトワリ」とは？
古来より人間は、世界がどのような法則や真理にもとづいて成り立っているのかを考え続けてきました。美術もまた、アーティストの視点を通して、世界について思索し理解するための手段といえます。
本展のタイトル「セカイノコトワリ」には、外来語や新しい概念をカタカナで表記するように、未知のものに対して解釈や意味づけを保留しつつ自らの思考を更新していく態度という意味を込めています。「私たちの現在地はどこ？（Where Do We Stand?）」という問いに対する答えが固定された単一の解ではない今日、他者と共有可能な拠りどころを探しながら生きていくために、本展では、生成AIや人工知能では答えられない、セカイノコトワリへと観る者を導く作品を紹介します。
■京都国立近代美術館が近年収蔵した日本の現代美術作品を中心に紹介
本展では、ヴェニス・ビエンナーレをはじめ国際的な発表経験のある実力派から気鋭の若手作家までを含む20名による多様な表現を紹介します。およそ70点の出品作のうち、京都国立近代美術館の所蔵作品がおよそ40点を占めており、2020年代以降、日本の現代美術の収集を積極的に進めてきた成果をご覧いただく機会となります。本展では、コレクションをもとにキーワードを設定し、作家や他美術館からの借用作品を加え、作品どうしのネットワークを「海図」のような物語として描き出すことを試みます。
■「失われた30年」に生み出された豊かな表現
出品作家が同時代として共有する1990年頃から2020年代は、まさに日本社会が「失われた30年」と称される時期と重なり、不景気や震災、国際紛争、インターネットの普及など、社会や生活上の変化を目の当たりにした時代です。
アーティストが生み出す作品には、こうした時代背景が反映されています。藤本由紀夫《SUGAR I》（1995年）は、1995年の阪神淡路大震災と地下鉄サリン事件という日本社会を揺るがす出来事を契機に着想され、ガラス管の中で少しずつ崩れてゆく角砂糖が、日常の脆さや壊れやすさ、そして日常の異変はシームレスに起こりうることを伝えています。また青山悟や西條茜は、2020年からのコロナ禍で強く意識された他者との距離感や呼吸、マスクを作品のモチーフとしています。
一方、グローバル化が進み、日本の現代美術の海外での発表の機会が増えたことで、笠原恵実子、青山悟、田中功起、手塚愛子、竹村京など海外へと拠点を移す作家も現れました。作家たちは国際的な美術動向にじかに触れながら、それぞれのキャリアを重ねていきます。
■記念碑的インスタレーションの再展示
1990 年代以降、現代美術の主流となったのが、多様な素材で空間を構成するインスタレーションや、写真・映像メディアを用いた表現でした。今回の展覧会では、これまで展示の機会が限られていたインスタレーションの重要作品を紹介します。
寓意的なインスタレーションを手がけた先駆的存在として知られる松井智惠による、オリジナルが完全な形で現存する稀少な作例の一つ《LABOUR》シリーズ（1993年）は、言葉や鏡、辞書、衣装、オブジェを組み合わせて空間に配置した作品で、アーティストの労働や苦痛といった身体的経験が可視化されています。
石原友明《世界。》（1996年）は、点字が刻まれた金属板の床を、人工的な太陽としてのシャンデリアが照らし出すインスタレーション作品。鑑賞者の触覚と視覚が交互に誘発される装置として構想された本作は、2004年の個展以来、21年ぶりの展示となります。
日用品をブリコラージュ的に組み合わせ、重力や光、音など目に見えない現象やエネルギーを取り込んだ作品を得意とする毛利悠子。ポンピドゥー・センターにも収蔵された《Parade》（2011‒17年）は、テーブルクロスに描かれた図案を譜面としてコンピューターに読み込ませ、電流に変換することで、アコーディオンやドラム、風船、オブジェなどがユーモラスに動き出し、アンサンブルを奏でます。
■本展にあわせた新作を発表
田中功起、毛利悠子、藤本由紀夫による美術館の空間にあわせた新作を予定しています。田中功起は「PARASOPHIA: 京都国際現代芸術祭2015」で発表した《一時的なスタディ：ワークショップ#1「1946－52年占領期と1970年人間と物質」》を京都では10年ぶりに展示します。これは第二次世界大戦後のアメリカ占領期の歴史などに注目し、高校生とのワークショップを記録した映像作品です。今回、この作品に協力した当時の高校生5名を再び集めて撮影された新作《10年間（仮）》では、それぞれの立場でこの10年間を振り返りながら、歴史や人権、そして共生社会について考える、等身大の日本の現状が浮かび上がります。