大舩真言

creator avotor 大舩真言 オオフナマコト
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和紙に鉱物の粉を重ね、心象に映る景色を描き出す。物質的質量を伴いながら空間的奥行きを感じさせる画面は、対峙する者の中で具体性を帯び、鑑賞そのものを体験に置き換える。主な展示に「BIWAKOビエンナーレ」(10年、滋賀)、「1 Puissance infini」(09年、Espace Topographie de l'art 、パリ)など。

Makoto Ofune was born in Japan in 1977. In 2000, he graduated from Kyoto University of Education, Department of Fine Art majoring in Japanese stile painting. In 2001, he completed the course of postgraduate research at his alma mater.
Ofune lived and worked in Paris during one year from 2016 as a part of the Overseas Study Program for upcoming Artists run by the Japanese Agency for Cultural Affairs. Currently lives and works in Shiga, Japan. Ofune combines traditional Japanese painting techniques with an abstract vocabulary, revealing his search for eternity and harmony. The colors used are created from an ancient method of pounding natural metal ore or gemstones – lapis lazuli, azurite etc – into powdered blue and other colors pigments. Mineral stones are frequently crushed and grounded by the artist to make powdered natural color pigments (iwa enogu), which are then affixed to the hemp Japanese paper using natural animal gelatin glue (nikawa). Ofune meticulously adds multiple layers of the pigments to achieve the desired color and own worldview. This process is remarkably laborious, and highlights the respect and appreciation that the artist gives to the natural materials from which his art is created. Ofune’s works transport viewers back into nature and weave art into the daily rituals of life, as it was intended in traditional Japanese art. By creating an atmosphere that invites meditation, he proposes that the viewer considers not only the pieces themselves, but also the space created by them.
Recent exhibitions include“Into the harmony” 2023 at Château La Coste, Provence, France; “blue.” 2020 at Nassau County Museum of Art, New York, USA; “On the Art of Building a Teahouse” 2017 at Neues Museum, Nürnberg, Germany; “Particules en Symphonie” 2016 at Saint Merry Church, Paris, France; “VOID & Raw” 2015 at Kamigamo and Shimogamo Shinto Shrine, Kyoto, Japan; “BIWAKO Biennale” 2012 at Murakumo-gosho Zuiryu-ji Temple in Shiga, Japan; “Repères” 2011 at Espace Topographie de l’art, Paris, France; “Colors of Season - the 26th National Cultural Festival” 2011 at Kyoto Art Center, Japan and “From Mono to Mono” 2010 at The Kyoto University Museum, Kyoto, Japan. His works are also in public collections in Villa La Coste (Chateau la Coste), Provence, France, 611WEST 56 ST ‒ BY ALVARO SIZA, NY, USA, Tochoji Temple, Tokyo, Japan, Four Seasons Hotel Kyoto, Japan, The Ritz- Carlton Kyoto, Japan etc.

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これから開催
 
プロフィール
1977/3 大阪府生まれ 滋賀県在住
2000 京都教育大学特修美術科日本画専攻 卒業
2001 京都教育大学特修美術科日本画専攻研究科 修了
2016 文化庁派遣により1年間パリに滞在

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南フランスの大型アート施設 Château La Coste での個展「Into the harmony」2023-2024 の他、国内外の美術館や公共施設での展示・永久設置など多数。作品と場と人との相互作用による豊かな空間体験を創り出す活動は広く国際的評価を得る。近年では舞台との融合を手がけるほか活動は多岐にわたる。

[主な展覧会]
“Into the harmony” 2023 Château La Coste, プロヴァンス, フランス
“blue.” 2020 Nassau County Museum of Art, ニューヨーク, アメリカ
“On the Art of Building a Teahouse” 2017 Neues Museum, ニュルンべルク,ドイツ
“Particules en Symphonie” 2016 聖メリー教会, パリ, フランス
“ VOID -結び & Raw -流れの外に” 2015 上賀茂・下鴨神社, 京都
“BIWAKO Biennale” 2012 村雲御所瑞龍寺門跡, 滋賀
“Repères” 2011 Espace Topographie de l’art, パリ, フランス
“Colors of Season‒第 26 回国民文化祭” 2011 京都芸術センター, 京都
“物からモノへ” 2010 京都大学総合博物館, 京都

[舞台美術]
“Depth of Light” 2020 ロームシアター京都
“ジャポニスム 2018 公式企画「GAGAKU」” 2018 フィルハーモニー・ド・パ リ, フランス
ほか

[主なパブリックコレクション]
Villa La Coste (Château La Coste) / プロヴァンス
611WEST 56 ST - BY ALVARO SIZA / ニューヨー ク
東長寺 / 東京
フォーシーズンズホテル / 京都
ザ・リッツカールトンホテル / 京都
Information
web
http://www.ofunemakoto.com/
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