少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展
開催概要
開催内容
少女漫画界のレジェンド、夢の競演‼
萩尾望都・山岸凉子・大和和紀――少女漫画の地平を切り拓き、時代を超えて読み継がれる名作を生み出してきた三人の画業をたどる展覧会を、国立新美術館開館20周年を記念して開催します。1970年代、少女漫画は飛躍的な進化を遂げました。その中心にいた三人の創作の軌跡を、デビュー初期から現在に至るまでの作品でたどります。美しいカラーイラストや心に刻まれる名場面の原画、さらに貴重な資料の数々を通して、その奥深い表現世界に迫ります。なお、本展は国立の美術館で開催される初の大規模な少女漫画展です。
[みどころ]
■少女漫画の“無限性”を見渡す
本展は、萩尾望都・山岸凉子・大和和紀という三人の作家を軸に、少女漫画の表現が切り拓いてきた豊かな世界を展望します。内面の揺らぎや他者との関係、女性の自立や多様な性のあり方、歴史や文化への眼差し、異なる世界への想像力、そして重層的なレイアウトなどに見る漫画技法としての進化も含め、少女漫画が培ってきた幅広い主題と手法は、視覚表現の可能性を大きく拡げてきました。多層的に展開してきた少女漫画の魅力を、「インフィニティ」という言葉に込めました。
■個を超えて響きあう三作家の軌跡
萩尾望都の幻想的で内面世界に深く分け入る物語、山岸凉子の人間の業や精神性に鋭く迫る表現、大和和紀の歴史や文化を背景にした華やかな作品世界──それぞれが独自の領域を切り拓き、少女漫画の表現を新たな次元へと更新し続けてきました。三人はいずれも1960年代後半のデビュー以来、第一線で活躍を続けており、本展ではその約60年にわたる歩みをたどります。
■原画で出会う新たな感動
漫画本編の原稿から読み取れる繊細な線、巧みな構成、ページに流れる時間、そして雑誌の表紙や扉を飾ったカラーイラストの美しい色彩。原画ならではの質感を通して、印刷では再現しきれない微妙な色合いやディテールをぜひ会場でご覧ください。本展では、モノクロ・カラー原画合わせて800点以上を展示予定です。（※カラー作品は前期・後期の展示替えあり。）
【作家プロフィール】
萩尾望都 Moto HAGIO
1949年生まれ。福岡県出身。1969年「ルルとミミ」でデビュー。永遠に生きる吸血鬼（バンパネラ）・エドガーを主人公にした連作「ポーの一族」（1972-76年）や少年期の繊細な心理描写が高い評価を受けた「トーマの心臓」（1974年）をはじめ、「11人いる！」（1975年）、「銀の三角」（1980-82年）などSF作品も多く手がけ、壮大な世界観の作品を描き続けてきた。1997年「残酷な神が支配する」で第1回手塚治虫文化賞マンガ優秀賞を受賞。2006年「バルバラ異界」で第27回日本SF大賞を受賞。2012年には少女漫画家では初となる紫綬褒章を受章し、2019年文化功労者に選出される。海外での認知度も高く、2022年にアイズナー賞「コミックの殿堂」を受賞。
山岸凉子 Ryoko YAMAGISHI
1947年生まれ。北海道出身。1969年「レフトアンドライト」でデビュー。卓越した身体表現でそれまでのバレエ漫画とは一線を画した「アラベスク」（1971-75年）で一躍注目を集める。また、若き日の聖徳太子を独自の切り口で描いた「日出処の天子」（1980-84年）では漫画界に大きなセンセーションを巻き起こした。同作で1983年度第7回講談社漫画賞を受賞。そのほか、東西の神話や伝承をモチーフにした物語や幻想ファンタジー、ホラー、サイコスリラーなど多岐に渡る作品を発表している。2000年から「テレプシコーラ／舞姫」（2000-10年）で再び本格的なバレエ漫画に挑み、2007年度第11回手塚治虫文化賞マンガ大賞を受賞した。
大和和紀 Waki YAMATO
1948年生まれ。北海道出身。1966年「どろぼう天使」でデビュー。大正時代を舞台にした波乱万丈な恋愛ドラマ「はいからさんが通る」（1975-77年）は、何度もアニメ化・舞台化されている代表作で、第1回講談社漫画賞少女部門を受賞した。その後も「ヨコハマ物語」（1981-83年）、「N.Y.小町」（1985-88年）など、時代の転換期にたくましく生きる女性像を打ち出し、王道の少女漫画を描き続けてきた。日本の物語文学の最高傑作『源氏物語』を漫画化した「あさきゆめみし」（1979-93年）は、教育の現場からも高い評価を得て、学生のバイブルとして読み継がれている名作。2019年にはメトロポリタン美術館「The Tale of Genji: A Japanese Classic Illuminated」で紹介された。
