3.11とアーティスト：10年目の想像
開催概要
開催内容
2021 年3 月、東日本大震災から10 年目を迎えます。
当時自らも罹災し、臨時の避難所となった水戸芸術館では、2012 年に展覧会「3.11 とアーティスト：進行形の記録」を開催しました。同展では震災を受けてアーティストが行った様々な活動を、芸術であるか否かを問わず、時間軸に沿って紹介しました。大規模な災害を経験したばかりの頃、アートの意味や役割が問い直されるさなか、アーティストらがとった行動の大半は、支援と記録を主眼に置いたものでした。
あれから10年。アーティストたちは今や「作品」を通してあの厄災に応答しています。
本展では「想像力の喚起」という芸術の本質に改めて着目し、東日本大震災がもはや「過去」となりつつある今、あの厄災と私たちをつなぎ直し、あのとき幼かった世代へ、10 年目の私たちへ、そして後世へと語り継ごうとする作品群を紹介します。
なぜなら、東日本大震災が露わにした問題の一つは、私たちの「想像力の欠如」だったからです。ものごとを想像する／させることは、そもそも芸術の重要な仕事の一つではなかったでしょうか。
【展覧会のポイント】
〇10 年という時間を体感し、変化と不変を見つめる
原子力発電所の事故を受け、人々が巷で交わした会話を再現した映像作品を通し、10 年前の私たちを思い起こします。また、被災地に通い続けたアーティストが、当地で見た風景や聴いた言葉を、絵やテキスト、映像などで表した作品を通して、10 年間という年月の経過、そのなかにおける変化と不変を見つめます。既存作品のほか、本展に向けて制作された新作が発表されます。
〇当事者と非当事者、画せない一線
東日本大震災をめぐって当事者と非当事者を画する一線が定まることはありません。アーティストたちは自ら当事者性を獲得してあの厄災にかかわり、ときにはあの災禍にまつわる小さな物語を遠くまで伝え、ときには人々を巻き込んで議論の場を設けてきました。それぞれの手法で照らし出された災厄のさまざま現実に向き合うとき、私たちの当事者性が問われます。
〇現代の小学生とともに「差別」について考えた新作を発表
藤井光は、3.11 以降、東日本大震災の禍根をいかに表現し語り継ぐかを探求する過程で、福島の人たちの「心の問題」（いじめ、差別）に直面します。一方、本展の準備期間である2020年は、新型コロナウイルス感染症が私たちを不安に陥れました。放射性物質とウイルス――未知のもの/ 見えないものに対する「恐怖」が芽生えさせる根拠のない差別意識を、藤井は2020年に世界各地の人々が反対の声を挙げた黒人差別と重ね合わせます。かつて、キング牧師の暗殺事件を受けて白人の差別意識を嘆いたあるアメリカ人教師が行った1960年代の伝説の授業を、藤井はこのたび県内の教育者の協力を得て3.11後版に書き換え、日本の小学生とともに再演し、新作として発表します。
〇鑑賞者から語り手へ―『10 年目の手記』
災害といつも隣り合わせの国に住む私たちは、東日本大震災が残した傷痕をいかに自分事として捉え、また子どもたちに語り継げるでしょうか。もはや大震災が過去となりつつある今、展覧会を観た人が自ら語り手となって、手記やコメントを残す場を設けます。
出展作家
加茂昂（1982 年東京都生まれ。埼玉県在住）
画家。東京藝術大学美術研究科絵画専攻修了。東日本大震災後より、「絵画」と「生き延びる」ことを同義にとらえ、様々な土地で出会った人や出来事、歴史に向き合い、社会や個人の事象や心象を絵画に描いている。近年は、広島の原爆、水俣病、福島の原子力発電所事故といった日本が抱えてきた甚大な災禍を、作品テーマのひとつに据える。主な個展に「富岡町とその光景の肖像」（富岡町文化交流センター学びの森、2020）、「境界線を吹き抜ける風」（LOKO GALLERY、2019）、「追体験の光景」（原爆の図丸木美術館、2018）、「その光景の肖像」（つなぎ美術館、2017）等。
小森はるか＋瀬尾夏美
映像作家の小森はるか（1989 年静岡県生まれ、東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了）と画家で作家の瀬尾夏美（1988 年東京都生まれ、東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修了）によるアートユニット。東日本大震災を受けてボランティア活動で東北を訪れたことを機に活動を開始。2012 年から3 年間岩手県陸前高田市に暮らしながら制作に取り組む。2015 年仙台に拠点を移し、土地と協働しながら記録をつくる組織、一般社団法人NOOK を設立。風景と人々の言葉の記録をテーマに制作を続け、対話の場としての展覧会やワークショップの企画と運営も行っている。
佐竹真紀子（1991 年宮城県生まれ。同県在住）
美術家。武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻油絵コース修了。東日本大震災を受け、津波の被害を受けた仙台市の沿岸地域に市営バス停留所を模したオブジェを設置する《偽バス停》シリーズ（2015-2018）を制作。沿岸部の人々との交流を経て、2017 年からは再び絵画制作に着手。「VOCA 展2017 現代美術の展望─新しい平面の作家たち」（上野の森美術館）に出品。主な個展に「波残りの辿り」（東北リサーチとアートセンター[TRAC]、2020）。一般社団法人NOOK 理事。
高嶺格（1968 年鹿児島県生まれ。東京都在住）
美術家・演出家。京都市立芸術大学工芸科漆工専攻卒業、岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー［IAMAS］修了。1990 年代には「ダムタイプ」のパフォーマーとして活動。福島の原子力発電所事故を受けた人々の会話を再現した「ジャパン・シンドローム」シリーズ（2011-2012）等、現代社会に潜む問題を自身の個人的体験や身体的感覚に引きつけて、パフォーマンス、映像、インスタレーション等様々な媒体で浮かび上がらせる。第50回ヴェネチア・ビエンナーレ出品（2003）。主な個展に「高嶺格：とおくてよくみえない」（横浜美術館ほか2ヶ所、2011）、「高嶺格のクールジャパン」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、2012-13）。
ニシコ（1981 年鹿児島県生まれ。ハーグ［オランダ］在住）
美術家。東京造形大学デザイン学科視覚伝達専攻写真コース卒業、ハーグ王立芸術アカデミーファインアート科卒業。自らが体験あるいは遭遇した負の出来事や既成概念、わずかに常軌を逸する事柄を記録する活動を行っている。特定の主題の、一般的な見られ方や扱われ方とは正反対の側面に着目して魅力的な特徴を示すことで、ありふれた生活の価値を掘り起こすことを試みる。彫刻、インスタレーション、書籍、アクション、音、ウェブサイトなど広範な手法を用いる。主な個展に「Repairing Earthquake Project」（Stroom Den Haag, 2018）など。2017 年ローマ賞候補。
藤井光（1976 年東京都生まれ。同地在住）
美術家・映画監督。パリ第8 大学美学・芸術第三博士課程DEA 卒業。様々な国や地域の文化や歴史を検証し、現在の社会課題に応答する作品を制作。各分野の専門家との領域横断的かつ芸術的協働をもたらすワークショップを企画し、参加者とともに歴史的事象を再演するなど活発な議論の場を作り出すことで、過去と現代を創造的につなぎ、歴史や社会の不可視な領域を構造的に批評する。主な展覧会に「もつれるものたち」（東京都現代美術館、2020）、あいちトリエンナーレ2019 など。NISSAN ART AWARD 2017 グランプリ、Tokyo Contemporary Art Award 2020-2022 受賞。
Don’ t Follow the Wind
Don’ t Follow the Wind は、東京電力福島第一原子力発電所の事故によって生じた帰還困難区域内で2015 年から行われているプロジェクトの名称。12 組のアーティストによる作品が一般の立ち入りが制限されている複数の会場に展示されているため、区域内の封鎖が解かれるまで、見に行くことの出来ない展覧会である。発案者はChim↑Pom、キュレーターは窪田研二、エヴァ＆フランコ・マッテス、ジェイソン・ウェイト。参加アーティストは、艾未未、グランギニョル未来、小泉明郎、タリン・サイモン、竹内公太、竹川宣彰、Chim↑Pom、ニコラス・ハーシュ＆ホルヘ・オテロ＝パイロス、トレヴァー・パグレン、エヴァ＆フランコ・マッテス、宮永愛子、アーメット・ユーグ。
