マリー・ローランサンとモード

チラシビジュアル
    • 印刷する
    • add calendar
    会 期
    2023年 04月 16日 -  2023年 06月 11日
    開催時間
    10時00分 - 18時00分
    入場は閉館の30分前まで
    休み
    月曜日
    入場料
    有料
    一般2000円（1800円）、大高生1500円（1300円）、中小生700円（500円）(税込)
    ※（ ）は前売り、20名以上の団体料金 ※未就学児は入場無料（要保護者同伴）　※障がい者手帳等を提示の方は本人及び介助者 1 名まで無料 学生証、障害者手帳等確認できるものをご提示ください。
    作品の販売有無
    展示のみ
    この情報のお問合せ
    京都市京セラ美術館
    情報提供者/投稿者
    開催場所
    京都市京セラ美術館
    住所
    〒606-8344 京都府
    京都市左京区岡崎円勝寺町124
    最寄り駅
    京都
    電話番号
    075-771-4334

    詳細

    参加クリエイター

    展覧会内容

    2023年4月16日（日）～６月11日（日）の期間、京都市京セラ美術館本館北回廊1階にて「マリー・ローランサンとモード」を開催いたします。
    二つの世界大戦に挟まれた1920年代のパリ。それは様々な才能がジャンルを超えて交錯した、奇跡のような空間でした。ともに1883年に生まれたマリー・ローランサンとココ・シャネルの二人は、大戦後の自由な時代を生きる女性たちの代表ともいえる存在でした。
    本展では美術とファッションの境界を交差するように生きた二人の活躍を軸に、ポール・ポワレ、ジャン・コクトー、マン・レイ、マドレーヌ・ヴィオネなど、モダンとクラシックが絶妙に融合する両大戦間パリの芸術界を俯瞰します。オランジュリー美術館やマリー・ローランサン美術館など国内外のコレクションから、絵画、ドレス、資料など約90点のラインナップでご紹介します。

    展示構成

    ［第1章］狂乱の時代のパリ
    　1920年代パリ ― それは戦争の惨禍を忘れるかのように、生きる喜びを謳歌した「狂乱の時代（レ・ザネ・フォル）」。この熱気渦巻くパリに、奇しくも1883年という同じ年に生まれた、マリー・ローランサンとココ・シャネルは、美術とファッションという異なる分野に身を置きながら、互いに独自のスタイルを貫き、まさに1920年代のパリを象徴する存在でした。社交界に属する優美な女性たちの「女性性（フェミニティ）」を引き出す独特な色彩の肖像画で、瞬く間に人気画家に駆け上がったローランサン。一方、シャネルの服をまといマン・レイに撮影されることはひとつのステータス・シンボルとなっていきました。
    　本章では、ローランサンの肖像画やマン・レイの写真などから1920年代の社交界を見ていきます。
    ［第2章］越境するアート
    　1920年代のパリでは「越境」が１つのキーワードとなります。１つには「国境を越える」こと。スペインからピカソ、アメリカからはマン・レイ、日本からは藤田嗣治など、世界中の若者がパリでその才能を開花させています。そして２つめは、「ジャンルを越える」こと。美術、音楽、文学、そしてファッションなど、別々の発展を遂げてきた表現が、新たな総合的芸術を生み出すために垣根を越えて手を取り合いました。その代表的なもののひとつがロシア・バレエ団「バレエ・リュス」です。フランスを中心に活躍したこのバレエ団は、「越境」の持つふたつの意味を体現する、まさに1920年代パリを象徴する存在でした。ローランサンとシャネルも、その活動に参加することで表現の幅を広げ、新たな人脈を形成する糸口をつかみました。
    　そしてもう１つ「価値観の平等」という意味も込められています。絵画や彫刻に比べ、ファッションなどの装飾美術は低い評価を受けていました。それを打破すべくパリで開催されたのが、1925年の現代産業装飾芸術国際博覧会、いわゆる「アール・デコ博」です。
    　本章では、「バレエ・リュス」や「アール・デコ博」を通し、1920年代パリの芸術界をみていきます。

    ［第3章］モダンガールの登場
    　1920年代、新しい女性たち、モダンガールが登場します。第一次世界大戦を契機にした女性の社会進出、都市に花開いた大衆文化、消費文化を背景に、短髪のヘアスタイル、膝下のスカート丈、ストレートなシルエットのドレスをまとった女性が街を闊歩しました。
    　モダンガールのスタイルは、それ以前の世紀末やアール・ヌーヴォーの時代から進行していました。とくに1910年代にはポール・ポワレがコルセットを外したスタイルを提案し、賛否両論を巻き起こします。やがて、ポワレの優雅なドレスよりも、さらに活動的、実用的な服装が打ち出され、ココ・シャネルのリトル・ブラック・ドレスが時代を代表するスタイルとなりました。
    　しかし、1929年の世界恐慌やファシズムが台頭する不安な時代になると、復古調のロングドレスや装飾が復活します。パリ・モード界でもシュルレアリスムに影響された装飾デザインのエルザ・スキャパレッリが時代の寵児となっていきます。この時期、ファッション雑誌は写真に可能性を見いだし、マン・レイ、ムンカッチら気鋭の写真家を起用して、斬新な表現や躍動感ある女性像を提示しました。モダンガールもまた時代の息吹を吸って、どんどん変化していったのです。
    　本章では、1910年～30年代パリのファッションの移り変わりをシャネルやヴィオネのドレスや当時の雑誌資料などで紹介します。

    ［エピローグ］蘇るモード
    　1983年から36年間にわたりシャネルのデザイナーを務めたカール・ラガーフェルド。
    2011年の春夏オートクチュールコレクションで発表したデザインは、ピンク、光沢のあるグレー、全体を引き締めるかすかな黒、といったドレスの色使いにローランサンの絵画の世界を彷彿とさせました。ラガーフェルド自身が、ローランサンの色使いから着想を得たことを公言しています。
    　機能的でシンプルかつモダンなシャネルの世界観と、装飾的にして華やか、そしてクラシカルなローランサンの絵画の世界観、ともに1920年代のパリを象徴する存在でありながら、互いに距離を置いていた二人が、百年近い時を経て新たなモードの中で見事に融合した瞬間でした。

    主催・協賛・後援

    主催：関西テレビ放送、産経新聞社、京都新聞、京都市
    協力：ヤマト運輸
    後援：在日フランス大使館／アンスティチュ・フランセ日本
    企画協力：美術デザイン研究所
    監修： 【 絵画 】 深谷克典（名古屋市美術館）、 【 ファッション 】 成実弘至（京都女子大学）／カトリーヌ・オルメン（フランス文化財専門官、服飾史家）

    平均：0.0 
    レビューした人：0 人

    近くの展覧会

    人気の展覧会

    <<        >>

    クリップした展覧会はありません。