GLOBAL POP UNDERGROUND

©YAR Courtesy of NANZUKA

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    会 期
    2020年 07月 04日 -  2020年 07月 26日
    開催時間
    11時00分 - 21時00分
    ※入場は閉場の30分前まで　※最終日18時00分まで　※ 新型コロナウイルスをはじめとした感染症拡散予防の観点から、営業時間の変更やご入場制限をさせていただく場合がございます。
    入場料
    有料
    一般：500円、学生：400円
    ※ 一般または学生1名につき、小学生以下2名まで入場無料　※ 時間指定入場制
    前売券: 電子チケット販売サイト「LivePocket-Ticket-（ライヴポケット）」にて6月25日(木)11：00より販売開始。
    作品の販売有無
    展示のみ
    この情報のお問合せ
    PARCO MUSEUM TOKYO(渋谷パルコ4F)
    情報提供者/投稿者
    開催場所
    PARCO MUSEUM TOKYO
    住所
    〒150-0042 東京都
    渋谷区宇田川町15-1　渋谷パルコ 4F
    最寄り駅
    渋谷
    電話番号
    03-6455-2697

    詳細

    展覧会内容

    この度、Parco Museum Tokyo (渋谷パルコ4F) は、渋谷の現代アートギャラリーNANZUKA のキュレーションによるグループ展、Global Pop Underground を開催いたします。本展覧会は、昨年NY とLA にあるJeffery Deitch ギャラリーを巡回したTokyo Pop Underground のコンセプトを踏襲し、同ギャラリーのグローバルなアーティストセレクションを、「Underground」を切り口に再構成した企画展となります。

    「Tokyo Pop Underground」において、Nanzuka は日本固有の歴史的な背景を引用しながら、「芸術のための芸術」という枠の外にいる日本人アーティストの文脈を紐解きました。元来、明治時代までの日本では、およそ芸術の類と人々に考えられていたものは、そのほとんどは実用品であり、それが故に大衆文化と融合しながら共に発展しました。書や屏風、襖絵、茶道具やネゴロなどの工芸品、キーホルダーとしての根付け、ポスターやブロマイドとしての浮世絵、そして見世物＝興行のために作られた生人形（いきにんぎょう）と呼ばれるリアルな細工物まで枚挙に暇がありません。そして、これらの”創作物”は、大衆的であるが故に元来”ポップ”であり、アカデミックなアートから見て、”アンダーグラウンド”なものと呼ばれるものです。

    本展、「Global Pop Underground」は、上記の文脈を踏襲し、アートのアカデミズムにおける上位と下位という固定観念へのアンチテーゼとして、グローバル規模で同時多発的に起こっている異端（アウトサイダー）の文脈の爆発を、相互作用的に混在させたに企画展です。本展には、性や暴力を纏った表現も多数含まれます。これは、反権威、脱単一的管理、反画一的正義といったステートメントを暗に秘めるために、アーティストたちが意図的に込めたものです。例えば、田名網敬一が自身の戦争体験をソースに描き上げている曼荼羅的絵画作品、山口はるみが70 年代に女性の性革命運動と共に描き起こしたセクシャルで攻撃的な女性の肖像画、佐伯俊男が70 年代に性的タブーを描いたドローイング作品、人間の生存本能的欲望をロボットをフィルターに描き続けている空山基など、日本の前衛芸術の黎明期に創作され、その激しさが故に”ファインアート的”に脚光を浴びてこなかったアーティストたちです。

    こうした経歴を持つアーティストの存在は、日本人だけに留まりません。今年86 歳を迎えるアメリカ人アーティスト、Peter Saul は、1950 年後半には誰よりも先駆けて漫画のキャラクターを引用したPOPART 的手法の作品を制作していたにも関わらず、その強烈な風刺的スタイルが故に、長らくアートにおける権威から遠ざけられ正当な評価を受けてきませんでした。あるいは、アメリカ生まれのキャラクターをドリップを滴ためた独特の画風で描き続け、惜しくも昨年他界したアメリカ人女性アーティスト、Joyce Pensato も、主流な主義や潮流といったアート界における成功の波に乗らなかったため、その晩年まで脚光を浴びることはありませんでした。

    本展は、道を切り開いてきた伝説的アーティストに加えて、より若い世代のアーティストも含みます。日本の漫画の影響を受けながらシュールレアリズム的方法論で巨大な目のポートレートを描くスペイン人アーティストJavier Calleja、独学で習得した技巧を武器にUSED のスケートボードを素材に木工作品を作るHaroshi、グラフィックデザイン出身の佃弘樹、グラフィティ出身の日本人アーティスト森雅人、現代社会を管理する既得権益への仮想敵としてのPUNKs をテーマにコンセプチュルな作品を数多く生み出しているイギリス人アーティストOliver Payne、90 年代のNY グラフィティーシーンを代表するアーティストTodd James (Reas)など、イラストレーション、デザイン、漫画、ストリートアート、アンダーグラウンドカルチャーと様々なバックグラウンドを持つアーティストたちの作品を平行して展示する事で、現在進行形のアートの多様性を体系的に説明するものです。

    現代における文化言語としてのUnderground は、もはやSex、Punk、Cyber、Science Fiction、Psychedelic、Street、Manga / Otaku といった、High（高尚）に対するLow（低俗）と看做されるあらゆるカウンター領域を巻き込んで、グローバルな規模で見直されつつあるという予兆があります。そして、このムーブメントは、排他主義的な傾向を強める現在の先進国の社会状況へのカウンターとして現れた現象とも受け止めることができるのです。

    出展作家：
    クリスチャン・レックス・ヴァン・ミネン、エリック・パーカー、空山基、ハロシ、山口はるみ、佃弘樹、ジェームス・ジャービス、ハビア・カジェハ、ジョナサン・チャプリン、ジョイス・ペンサート、キャサリン・バーンハート、梅沢和木、田名網敬一、佐藤貢一、谷口真人、森雅人、オリバー・ペイン、ピーター・ソール、トッド・ジェームス、佐伯俊男、ヨシロットン

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