ベアーテ・ミュラー　「バック・トゥー・フロント」

開催概要

会期

2016年02月27日 〜 2016年03月26日

会場

タグチファインアート （東京都中央区日本橋本町2-6-13山三ビルB1F）

参加クリエイター

Beate Müller

ジャンル

写真

タグ

写真、コラージュ

開催内容

　ベアーテ・ミュラーは1965年ドイツ、ケルン近郊のベルギッシュ・グラッドバッハ生まれ。1984年からアーヘン専門大学で、その後1989年から1994年までデュッセルドルフ美術大学でグラフィックを学び、フランツ・エッゲンシュウィラーからマイスター・シューラーリン資格を取得しました。以来、アーヘンとケルンを拠点にグラフィックデザイナーとして活動してきましたが、2013年には初めての写真集をケーラー社から出版、現在は写真作品やコラージュ作品の制作へ仕事の比重を移しています。

　彼女が被写体として選んでいる対象の多くは、さしたる特徴もない日常的でありふれた事物や風景、例えば街路や生け垣、公園や庭、自動車や列車、家の窓、それらに反射して映りこみ、天候や光の変化によって刻々と移り変わって行く風景など、人気のない静かで地味な風景です。彼女は、撮影地点や撮影する季節、時間帯などに周到な検討と準備をしたうえでそうした対象を撮影するのではなく、偶然出会った瞬間をスナップショットとして切り取っています。

　多くの現代の写真作家が試みているような表現、すなわちエキゾチックな風俗やセンセーショナルな出来事のドキュメンテーション、そうした事件が起きた特別な場所やそれに関連する事物を提示することによって物語を喚起しようとすること、また特定の素材や題材を選んで、それらを並列させて類型化したりすることが彼女の関心事ではありません。デジタルカメラを活用していますが、特殊な撮影方法を採用したり、撮影後に画像を合成、加工したりすることで、独自の表現を試みようとしているわけでもありません。プリントや額装の仕方、展示方法も含めて極めてオーソドックスな手法を用いています。

　コラージュ作品も制作していることからわかるように、彼女にとって写真は、絵画が画家にとってそうであるような、自らが探求したい世界を表現するための手段にしか過ぎません。彼女は自らのヴィジョンやリアリティーが出現する機会に備えて常に準備し、平穏で平凡な日常世界を見渡します。ある時ある場所で、様々な素材の質感や、それらの構造や構成、色彩や光のコンビネーションのなかにそれは実現し、彼女はその瞬間を確実に捉えます。

昨年９月の代官山フォトフェアでも彼女の作品は大変好評でした。本展はタグチファインアートでは４回目の個展となります。ぜひご高覧下さい。

We are very glad to have the fourth solo show by a German photographer, Beate Müller during above period.

Born in Bergisch Gladbach, Germany in 1965, Beate Müller now resides in Aachen. She studied graphic, first at FH Aachen from 1984 until 1989, and next at the Art Academy in Düsseldorf from 1989 until 1994 to be Meisterschülerin by Prof. Franz Eggenschwiler. While she has been developing her career as a professional graphic designer based on Cologne and Aachen, she kept creating collage works and taking photographs. She published her first monograph “Beate Müller, Lichtbilder” from Kehrer Verlag in Heidelberg in 2013.

Most of the subjects for her photographic works are ordinary objects and scenes can be seen in our daily lives. Passages, hedgerows, parks, gardens, windows of automobiles,　trains and houses are her favorites. Also are quiet and deserted sceneries reflected on those windows and the surface of puddles, changing every moment according to weather and light. She usually does not make thorough preparation or consideration about those shooting point, time or season before taking photographs. She rather cuts off decisive scenes she encounters by chance as snapshots.

Her concern is different from those of many other contemporary photographers, who try to document exotic lives, unfamiliar sceneries or sensational events, or who represent images of something related to certain event intending to make viewers recall some stories, or who collect images of certain subject in order to classify them. Although she uses digital cameras, her style is quite orthodox. It is not her way to insist her own originality by adopting any special technique to photograph. She prints the images honestly as they are and never edits nor combine the digitalized images. The way of her framing and installation are also quite conservative.

As we can understand form the fact that she also creates collage works, photography is for her like painting for painter, just a medium to indicate her vision that she is searching in the real world. She is always prepared for the moment when her vision and reality shall appear, carefully looking around her everyday life. At certain time and at certain place, in the qualities of materials, in those constructions and compositions, in colors and light, and in those combinations, they appear and she definitely captures them without fail.

She got a great notice at Daikanyama Photo fair in Tokyo last year. Please come to take a look.