特別展示：小林健太『PARALLAX//TOKYO』

Name: 特別展示：小林健太『PARALLAX//TOKYO』
Start: 2026-07-18
End: 2026-08-09
Location: WAITINGROOM

開催概要

会期: 2026年07月18日〜 2026年08月09日
会場: WAITINGROOM （東京都文京区水道2-14-2 長島ビル 1F）
参加クリエイター: 小林健太
ジャンル: アート
タグ: 映像、オープニングレセプション

開催内容

WAITINGROOM（東京）では、2026年7月18日（土）から8月9日（日）まで、特別展示：小林健太『PARALLAX//TOKYO』を開催いたします。本展は、アートコレクターであり横浜美術大学教授の宮津大輔氏とビクトリア国立美術館（メルボルン・オーストラリア）ヤング・アンバサダーのジャクソン・フォックス・ピカード氏による共同キュレーションによって構成されます。小林健太は、写真や映像、彫刻、インスタレーションなど多様なメディウムを横断しながら、都市イメージやデジタル環境における記憶の流動性を探求してきました。代表作《#smudge》シリーズでは、Photoshopの指先ツールによって写真のピクセルを引き延ばし、「編集行為そのもの」を視覚表現として提示しました。また、昨年WAITINGROOMで開催した個展『#copycat』では、都市風景を写した自身の過去作をAIに学習させ、特定の作品タイトルを想起させるプロンプトから生成されたイメージをレンチキュラー、映像、プリントとして発表するなど、「真を写すとは何か？」という問いを軸に新たな試みを続けています。本展では、小林の作品を所蔵する2人のコレクターがキュレーションを担い、新旧の作品を交差させながら、小林が多様なメディウムを通して展開してきた実践を再考します。

作家・小林健太について
小林健太（Kenta Cobayashi、1992年～）は、2015年東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻領域を卒業。現在は、東京を拠点に活動。2013年に「MEGA MAX GIGA GREAT ZERO ZILLION NEBULA NOVA」（TANA Gallerybookshelf、東京）を含む3つのグループショウに参加、デビューを飾る。2016年「#photo」（G/P gallery、東京）で初個展を開催。以降、2016年「GIVE ME YESTERDAY」（プラダ財団 Osservatorio、ミラノ・イタリア）、2018年「ハローワールドポスト・ヒューマン時代に向けて」（水戸芸術館現代美術ギャラリー、茨城）、2022年「COMING OF AGE」（フォンダシオンルイ・ヴィトン、パリ・フランス）など注目の展覧会や、2018、19、22、25年には「浅間国際フォトフェスティバル」（御代田写真美術館ほか、長野）に参加する。他方、マーク・ウェストン率いるダンヒル2020年春夏コレクションでのコラボレーションや、故ヴァージル・アブローがディレクターを務めたルイ・ヴィトン2019年秋冬メンズコレクションのキャンペーンイメージを手掛けるなど多方面で活躍する。2025年の個展「#copycat」（WAITINGROOM、東京）では、過去の作品データを生成AIに読み込ませ、そこに猫のイメージを重ね合わせたシリーズで新境地を開いた。

「真を写す」ことを探求し続ける小林健太の現在位置
写真について「写真という言葉自体の面白さ。他のアートのタイトルって、絵画であれば『絵を描く』彫刻は『彫って削る』とか、行為そのものを指しているわけだけど、写真って、『真実を写す』というふうに書くので、『じゃあ真実ってなんだ?それを写すってなんだ?』という問いが必然的に生まれてくるじゃないですか。だから自分は、ある種の禅問答のような問いとして、『写真』を受け取っています」と語る小林は、GUI（コンピュータ・グラフィックスとポインティング・デバイスなどを用いる操作体系）が生み出す筆勢によって、「従来≒手を加える前の写真」が捉えた情景に潜む核心＝「生々しく生きているリアリティ」を露わにする。

こうした制作姿勢の根底には、幼少期にコンピュータと出会い、描くためではなく線を引く音やスタンプの偶然性に没頭した「遊び」がある。操作と結果のあいだのズレや遅延を愉楽として引き受けるその態度は、Photoshopの編集操作をリアルタイムに投影し、カーソルの軌跡を音響へ、指先のジェスチャーを全身運動へと拡張するパフォーマンス《Sound & Vision》《VISUALINERTIA》へと遊び広がっていった。日々進歩するデジタル・テクノロジーとの往還のなかで、この遊びと身体性は彼の表現手法を形づくっている。

今回の展示は、企業の求めに応じて制作した2点組コミッション・ワーク《wormhole 1 #smudge&wormhole 2 #smudge》（2022）や、「デジタルアウラ」展（会期：2026年2月20日～4月5日、ホテルアンテルーム京都）に出品されたサンエムカラー独自の特殊印刷・光学技術レンチキュラーを用いた《Random Access Memories》（2026）など東京では初めて公開される作品に加え、自らの原点である渋谷の街（小林は、20代の一時期アーティスト・コレクティブでありシェアハウスでもある渋家（シブハウス）に在籍していた）をモチーフにした新旧作品で構成される。

また、本展で共同キュレーションを務めるのは、ビクトリア国立美術館（National Gallery of Victoria、以下NGV、メルボルン・オーストラリア）のヤング・アンバサダーであり、音楽やファッション、アートといったクリエイティブ領域で様々なプロジェクトを手掛けるジャクソン・フォックス・ピカード（アート・コレクター）と、現代アート作品のコレクションを通じて、経済及び社会と芸術の関係を実践的に研究している宮津大輔（アート・コレクター、横浜美術大学教授）の2人である。彼らはNGVの日本視察で出会い、意気投合して以来世代を超えた友情を育み、共にコレクションする小林健太の個展をWAITINGROOMの協力を得て、今般、開催するものである。

写真の有する機能が「かつて、ここで起こっていたことの記録」から、「今、ここで起こっていることの共有」へと変化しつつある現在、「記憶」と「記録」、「生成AI」と「人類の叡智」、「断片」と「全容」、「真実（リアル）」と「虚偽（フェイク）」といった二項間で流動化する諸諸相、そして「視差（Parallax）」に対し、「真を写すとは何か？」という根源的な問いを探求し続ける小林健太の現在位置に注目・期待したい。