もとみやかをる 追悼展

開催概要

会期

2026年06月24日 〜 2026年07月04日

会場

MIZUMA ART GALLERY （東京都新宿区市谷田町3-13 神楽ビル2F）

参加クリエイター

もとみやかをる

ジャンル

アート

タグ

インスタレーション

開催内容

ミヅマアートギャラリーでは、6⽉24⽇（⽔）より中ザワヒデキ⽒の企画による「もとみやかをる 追悼展」を開催いたします。

-----------

本展は、美術家もとみやかをる（1963‒2022）の追悼展です。2022年12⽉1⽇の急逝以来、遺された作品や資料の整理には時間を要しましたが、中ザワヒデキの企画、⾼橋⿓太郎コレクションならびにミヅマアートギャラリーの協⼒により、このたび本展実現のはこびとなりました。

もとみやは1990年代より美術家としての活動を開始し、⾝体と環境の関係を主題としたインスタレーションを国内外で数多く発表しました。とりわけ2000年前後に展開された「⽪膜の領域」は、⾃⼰の境界や同⼀性を問い直す重要なプロジェクトです。

本展では、完璧な形で保管されていたその代表作《内なる被服》（2000年／⾼橋⿓太郎コレクション）が再展⽰されます。捕⿃網と約8000個のマシュマロによって構成されたこの作品は、⾷品を体内に取り込む消化管を第⼆の⽪膚と⾒⽴て、内から外へと反転して30㎡以上の表⾯積として可視化することによって、⽇常を構成する周囲の環境へと広がる繊細な被服へと仕⽴て上げられています。

もとみやはまた、数多くの映像を残しました。それらは映像作品として独⽴したものであったり、インスタレーションを構成する主要なパートであったり、「修復と再⽣」として2000年代を通して世界各地の⼈びとや⽣き物、環境と交わり展開されたプロジェクトの記録であったりと、内容は多岐に亘ります。本展では2002年前後に展開された「⾷卓の規範」プロジェクトの代表作《溢れる》ほかを上映します。

もとみやのプロジェクトは、本⼈⾃⾝の⽣前の分類では全19個ありました。海外でのサイトスペシフィックな展⽰やプロセスを含むものが少なくなく、限られた現存作品の多くは、部分や要素、資料といった性格を有します。その調査の⼀部に⽴ち会った神⼭亮⼦⽒（学芸員 戦後⽇本美術史研究）のテキストが、本展にあわせて発表されます。また、芸術医学史分野での発表もあったもとみやは、初期にはグラフィックデザイナーとして、晩年には裏千家茶道やいけばな広⼭流の師範としての顔も持ち合わせていました。企画者が作成する年表に、それらは反映されます。

本展は、享年58歳で命を失ったひとりの美術家の軌跡とその思考の広がりを提⽰することを⽬的としています。
（中ザワヒデキ・美術家）


【作家プロフィール】
もとみやかをる（1963‒2022）
東京⽣まれ。美術家。社会と環境の関係性のなかで展開されるミクストメディア・インスタレーションを8カ国以上で発表。1998年、フィリップモリスアートアワード1998受賞。2003年、国際ニューメディア・アート・フェスティバルVideomedeja（セルビア・モンテネグロ）観客賞受賞。

主な個展：
2005　「MOTOMIYA KAORU 2005」ミヅマアートギャラリー、東京
2005　「Name of Water」Palais Porcia、ウィーン
2003　「Traffic」「Canon on the Table」Newhouse Center for Contemporary Art、ニューヨーク
2003　「California Lemon Sings A Song」ウィメンズアートリソースセンター (WARC) 、トロント
2002　「修復と再⽣」ミヅマアートギャラリー、東京
2000　「⽪膜の領域」ミヅマアートギャラリー、東京
2000　「floating body -彷徨える⾝体-」TEPCO銀座館プラスマイナスギャラリー、東京
1997　「⾒えざるものの眺め」パナソニック・デジタル・アート・スクエア、⼤阪
1996　「Rabbit Project」デジタローグギャラリー、東京

主なグループ展：
2009　「November Steps -Susan Phillipsz & Gallery Artists-」ミヅマアートギャラリー、東京
2008　「関渡国際⾃然芸術祭」関渡⾃然公園、台北
2008　「シェルター×サバイバル」広島市現代美術館
2005　「Interweavinng Cultures」ジム・トンプソン・アートセンター、バンコク
2005　「Living Together is Easy」⽔⼾芸術館現代美術ギャラリー
2004　「Living Together is Easy」ビクトリア国⽴美術館、メルボルン