中村宏展 アナクロニズム（時代錯誤）のその先へ

開催概要

会期

2026年01月20日 〜 2026年03月15日

会場

静岡県立美術館 （静岡県静岡市駿河区谷田53-2）

ジャンル

アート

タグ

絵画

開催内容

本展覧会は、浜松市出身で日本の戦後美術を代表する画家、中村宏（1932年－）を包括的に紹介する大規模回顧展です。全国の美術館と個人所蔵者からお借りした約200点の作品と、関連資料を一堂に集め、画家の約70年にわたる制作活動の成果を現代の鑑賞者に広く問いかけます。中村は、アートにおける表現が目まぐるしく変化し多様化する中で、みずからを「アナクロニズム（時代錯誤）」の画家と呼び、描くことを通じて社会や美術表現に対する批評的な態度を貫いてきました。展覧会では、1950年代半ばのルポルタージュ絵画にはじまり、1960～70年代の時代精神を映し出すセーラー服姿の女学生や機関車をモチーフにした絵画・イラストレーションなど代表的な作品を紹介します。また、中村の表現における映画や漫画からの影響、1960年代を中心とする同時代の芸術家との交流の足跡をたどるとともに、1970年代以降の絵画表現における探求についても再検証を行います。

[展示構成]
１．社会へのまなざし
1951年に浜松から上京し、日本大学芸術学部へ入学した中村宏は、政治情勢が混乱する中で、学生運動に身を投じました。やがて大学にオルグ活動に来ていた前衛美術会の尾藤豊や桂川寛らと出会い、左翼芸術運動に加わります。1953年からは青年美術家連合の一員として米軍基地拡張反対運動に参加し、現地でのスケッチをもとに《砂川五番》（1955年）を制作するなど、「ルポルタージュ絵画」の画家として美術史にその名を刻みました。しかし1950年代後半以降は、絵画観の違いから左翼芸術運動から離れ、同人誌『批評運動』を通じて新たなリアリズムを仲間とともに模索していきます。《階段にて》(1959-1960年)では映画監督のエイゼンシュテインのモンタージュ理論を応用し、社会的主題と前衛的表現の統合を試みました。

２．記憶の中の風景
1950年代末から中村は、吉本隆明や埴谷雄高の思想に影響を受け、彼らとともに「六月行動委員会」に参加し、安保改定に反対しました。しかし、条約の自然承認によって闘争が終息すると、それを「敗北」と捉え、作品は内省的な作風へと変化します。1961年の《場所の兆》《パシフィック》では、社会的イメージは姿を消し、予兆を孕む風景が描かれるようになります。積乱雲、草、蒸気機関車、地面に空いた穴といったモチーフには、少年期の浜松での記憶や戦争体験と結びつきつつも、絵画上では匿名的な風景として提示されました。その後も記憶と風景を結び付ける試みは続き、89歳を迎えた2022年には、再び浜松での戦争体験をルポルタージュ絵画として提示しました。

３．セーラー服と蒸気機関車
1960年代初頭、日本が高度経済成長を続け、「反芸術」が盛り上がる中で、中村は絵画のアナクロニズム性（時代錯誤性）を自覚的に受け入れ、絵画を政治や感覚主義から切り離し、思考の場として再定義しようと試み、現実を観念的に描く方法を模索します。1960年代半ば以降は、セーラー服の少女や蒸気機関車、風景など、個人的記憶に基づくモチーフを絵画や挿画に繰り返し用い、それらを“呪物”として匿名化し、観賞者の解釈を引き出す装置として提示しました。《修学旅行》(1964年)に見られるモチーフの組み合わせは、《遠足》(1967年)、《円環列車・A―望遠鏡列車》(1968年)、《円環列車・B―飛行する蒸気機関車》(1969年)へと展開し、1960年代後半の中村の作品における重要なキャラクターとなっていきました。

４．絵画と鑑賞者
1970年の大阪万博を頂点に、テクノロジー・アートやインターメディア、もの派などが台頭する中で、中村は素材やメディアの新しさに依拠するモダニズムを「市場社会の芸術的ゴミ」と批判し、絵画を精神労働の場と位置づけました。1950年代末より、絵画と観賞者の交歓を芸術の根拠と捉えてきた中村にとって、制作とは常に新たな観賞者と出会うための装置をつくる行為であったとも言えるでしょう。この視点は「観る」行為そのものへの関心へと発展し、《オペラグラス1》(1966年)《女学生に関する芸術と国家の諸問題》(1967年)では、観る構造を可視化する試みがなされました。1970年代に開始した「車窓篇」では、静止した絵画の中に時間と運動を導入し「タブロー機械」と称し、2000年代以降はタブローを連鎖させる「絵図連鎖」へと展開させるなど、観賞者の能動的な視覚体験を追求する作品を発表しています。

５．同時代芸術家との交流
1960年代の中村は、美術の枠を超え、芸術家や舞踏家、文学者らと交流し、オルタナティブな表現活動を展開しました。その背景には、1950年末に左翼芸術運動を離れ、新たな芸術運動を模索していたこと、さらに1963年の「読売アンデパンダン展」終焉により美術界が変化したことなどが挙げられます。1964年立石紘一と「観光芸術研究所」を設立し、個の作家同士で、絵画によって絵画を問い直す活動を行いました。前衛美術会では、研究会や機関誌編集、「東京芸術柱展」(1965年)の企画などに関わり、1976年の「齣展」への改組にも中心的に携わりました。加えて現代思潮社での装丁や、同社が1969年に開校した「美学校」では既存の大学や学園闘争から離脱した若者達に描く技術を教え、社会の動向とも連動した表現活動を実践しました。土方巽、澁澤龍彦、稲垣足穂ら異才との交流も中村自身の創作活動に影響を与えました。