北條正庸 風の旅
開催概要
開催内容
本展は故郷の宇都宮でたゆまぬ制作活動をつづけてきた画家北條正庸（1948〜）の大規模な個展です。北條は「日本画」という伝統的な技法を軸に据えつつも、画風は時代を追うごとに自在に変化をみせています。あざやかな青を基調に静寂とした幻想風景、異国を想わせる街角で遊ぶ少女、異なる時空が描かれた無数の矩形など、さまざまな表現を展開しました。また、それらの画題には“風”という言葉がたびたび用いられており、どの時代においても鳥や空といった風を連想させるモチーフも多く登場します。
<目には見えず、たえず流れ移りゆきながらも、たしかに感じられるもの>
半世紀以上にわたる制作活動を通じてたえずこの画家の心を捉えていた“風”あるいはそのイメージとはいかなるものだったか？代表作と新作を含むおよそ100点の作品の展観によって迫ります。
[みどころ]
1. 飛翔するイメージ 1970―1987
1970年前半、北條は「夏」シリーズと称し、青の色面と若々しい樹木を組み合わせた、爽快な印象の作品群を手がけます。シュルレアリスムの代表的な画家ルネ・マグリットの作品に魅了されたと語るとおり、空に浮かぶ巨大建造物の幻想的なイメージにはその影響がみられます。
1970年代後半からは自身の子供の誕生をきっかけに人物を描きはじめ、幼い我が子の姿を参照した少女が描かれた一連の作品の多くは「アンリエットの回想」と名づけられました。「今、僕の絵に少女が多く登場するのも未知数なものに心ひかれるからなんです。そして絵にしても同じですが、完成する前の状態で完成した作品にしたい」と語る画家にとって、彼女たちは境界的な存在（大人／子供、接地／浮遊）であると同時に、決まったスタイルにとどまることなく、不断の飛翔を追い求める画家の芸術理念が仮託されています。
2. いくつかの世界で 1988―1999
1988年、構図や色彩の制約を受けやすい具象画に不自由さを感じてきた北條は、40歳を目前に一念発起して手がけた《風景との会話》で画風を一変します。分割した大小の画面に鳥、寄り添う人々、トルソ、自転車など身近な事物や光景が単純化したフォルムでコラージュ風に描かれており、当時の心境についてあらかじめ図柄や色彩を意識せず、心に浮かんだイメージを素直に表現したと振りかえります。「何かに押し出されるように描いた作品に手ごたえを感じた」とも述べているとおり、同年の第15回創画展に出品された本作は、最高賞である「創画賞」を受賞しました。さまざまな出会いを通して新たな表現技法を見出し、文化庁海外派遣芸術家在外研修員として暮らしたイタリア滞在で日本画家としての自らの理想を再認識したのもこの頃でした。日本画の伝統とたゆまぬ挑戦が両輪を成す、その信念が宿る表現をご覧ください。
3. めぐりあい 2000―
2000年当時、自身の作風にマンネリを感じはじめていた北條は物事を把握することの基礎に立ち返るべく、作画の最初に水平と垂直の線を画面に引くというルーティンを徹底しました。時間をかけてグリッドな画面を構成していくなかで頭に浮かんだイメージを素直に造形として表現した結果、家、木、ハートなど記号ともいえるようなかたちが繰り返し作品に現れました。
2010年代中頃、画風はふたたび具象に転じました。若い頃から足繁く訪れた瀬戸内海の風景のなかに少女、鳥、海景など愛着深いモチーフの数々が、丹念な筆致でモンタージュされた作品群は、人生の来し方と行く末を確かに見据えた、画家の到達点といえるものです。さまざまな出会いと試みによって変化を遂げてきた画家の歩みを、現在に至るまでたどります。
4. 北條作品の世界に浸る
第2室では、まず北條氏の手による版画類を厳選して紹介します。愛着を感じさせるモチーフが数多く登場する版画には、きっと心を掴まれるはず。また、画家が実際に使用する机や書籍、棚などをレイアウトしたアトリエの雰囲気を伝えるブースも用意しました。さらに本展に際して制作した新作の墨画も展示します。
