大正イマジュリィの世界　デザインとイラストレーションの青春1900s-1930s

開催概要

会期

2025年07月12日 〜 2025年08月31日

会場

ＳＯＭＰＯ美術館 （東京都新宿区西新宿1-26-1）

ジャンル

アート

タグ

平面、絵画

開催内容

現代日本の大衆文化の源流は、明治末期から昭和初期までの先端メディアであった印刷物の中に見出すことができます。なかでも印刷技術の革新が進んだ大正時代（1912-1926）は出版界が興隆し、西洋の芸術やアール・ヌーヴォー、アール・デコの様式と日本の伝統を融合させた独特な美意識のデザインやイラストレーションが生み出されました。
本展では、文学と美術、音楽などが混じりあう近代の書物と刷物を愛した山田俊幸氏の収集品から大正時代を中心とする約330点を選びご紹介します。大衆に忘れがたい記憶を残した儚はかなく膨大なイメージ群―大正イマジュリィの世界を、藤島武二、杉浦非水、竹久夢二などの主要な作家たちと、時代を映すさまざまな意匠を切り口に掘り下げます。

展示構成
二つの視点で作品をまとめます

〈大正イマジュリィの作家たち〉
大正時代の出版文化に創造的な足跡を残した作家12名をとりあげます。彼らは民主化の気運が高まった明治末期（1900年代）から戦時色が影を落とす昭和10年代までのあいだ、複製されて大勢の手元に届く出版物のデザインを通じて大衆のひとりひとりが主役になる新時代の明るさを印象づけました。同時に、個人が心の奥に抱く郷愁や憧憬、日々の繊細な感情、衝動、欲望も視覚化しました。それらは現在も私たちの心を捉える魅力を持っています。

〈さまざまな意匠(イマジュリィ)〉
大正時代にはフランスの哲学者アンリ・ベルクソンによる、生命には創造的に進化する衝動（エラン・ヴィタル　élan vital）が備わっている、＊という思想が広まり、創造性が重んじられました。おりしも興隆した出版界において、青年たちは雑誌に文や絵を投稿し、自主出版で創意を世に問い、装幀や挿絵に自己を表現したのです。エラン・ヴィタルの視覚化から、浮世絵の再生、次世代を育む童画、耽美な怪奇美、都市の商業デザインまで、印刷にのせて人々の意識を変えたさまざまな意匠をたどります。
＊アンリ・ベルクソン『創造的進化』1907年


展覧会の見どころ
1 デザインとイラストレーションの青春 1900s-1930s
　大正時代に進んだ大量印刷技術にのせて新しいイメージを発信し、日本人の感性を変えた人々の仕事をたどる展覧会です。藤島武二や杉浦非水、竹久夢二、高畠華宵、蕗谷虹児（ふきやこうじ）、古賀春江など、普段はまとめて展示することの難しい画家たちの装幀や挿絵を、山田俊幸氏の幅広い出版物の収集品によって一堂に展示します。日本のグラフィックデザインとイラストレーションの黎明期＊を多角的に紹介します。
＊「デザイン」「イラストレーション」という呼称が日本に浸透したのは1950 年代以降です。

2 書物と刷物、儚い宝物
　テレビもインターネットもなかった時代の庶民にとって、印刷物はほぼ唯一の視覚的な情報源であり、お気に入りの挿絵はくりかえし眺める宝物でした。当時の印刷には江戸期以来の多色刷木版の技術や、石版も用いられています。紙の印刷自体が減りつつある今、希少な存在になった大正イマジュリィの「物」としての存在感を感じていただける展覧会です。

3 現代日本の大衆文化のルーツ
　大正時代は、明治時代の立身出世主義と昭和中期の戦時統制のあいだにあって、個人の内面に関心が向き、感性や感情が表現されました。いま私たちが享受しているロマンティックな恋愛観、江戸と京都の日本情緒、魅力的なイラストレーション、都会的なデザインなどは、この時代に生み出されたものです。国際的にも認知された日本の独特な大衆文化のルーツを発見できます。